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Carlo Clopath


Industrie Design

Trin-Mulin, CH
Zusammenarbeit mit OKRO seit 2014

In den Arbeiten des jungen Bündner Industriedesigners spiegelt sich die Kargheit, die wilde, ursprüngliche Natur seiner Heimat wieder. Dem Wunsch, seine Objekte zu berühren, kann man kaum widerstehen; sie haben eine sinnliche, intensive Ausstrahlung. Carlo Clopath’s Objekte schaffen Atmosphäre.

Carlo Clopath, ist ein Schweizer Industrial Designer. 2014 wurde sein Schaffen mit dem Swiss Federal Design Award und dem Kulturförderpreis des Kantons Graubünden ausgezeichnet. Carlo Clopath kann seine Produkte unter anderem in Mailand, Wien, Eindhoven, Tokyo, in Kopenhagen im Designmuseum Danmark oder in der Villa Noailles in Hyères, Frankreich ausstellen.





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Collection Palutta

Magasin

CHF 292.—

Dimitri Bähler


Produkt Design

Biel, CH
Zusammenarbeit mit OKRO seit 2018

Seine Arbeit ist vielseitig, oft spontan, radikal und poetisch, immer verbunden mit einer umfangreichen angewandten Forschung. Von massenproduzierten Objekten bis hin zu Einzelstücken, über Installationen, Kontext, Produktionsprozess und Nutzung des Objekts beeinflussen seine Arbeit besonders stark.

Dimitri Bähler lebt und arbeitet in Biel. 2016 wurde Dimitri mehrfach ausgezeichnet, vor allem mit dem Grossen Preis der Interieur Biennale, und nimmt regelmässig an einer Vielzahl von Residenzen auf der ganzen Welt teil, wie dem EKWC, (NL) oder der CRA (JP). Heute arbeitet er mit verschiedenen schweizerischen und internationalen Labels an einer Vielzahl von Projekten zusammen. Seine Arbeiten sind Teil der Sammlung verschiedener Museen und Institutionen wie Grand Hornu, MUDAC Lausanne, Museum für Gestaltung Zürich, W* House, und Swiss Institute in New York.


Fabio Rutishauser


Industrie Design

Zurich, CH
Zusammenarbeit mit OKRO seit 2020

Fabio Rutishauser ist Industrie Designer aus Zürich, Schweiz. Das Zusammenspiel von lokalen Traditionen und Kulturen, stetig wechselnden Bedürfnissen, Materialien und technischen Möglichkeiten prägen und inspirieren seine Arbeiten. Die Reduktion als Konzept übernimmt im Prozess eine zentrale Rolle. So entstehen in seinem Atelier zurückhaltende Möbel, Produkte und Räume mit Charakter.

Nach seinem Abschluss an der ZHdK 2011, arbeitete er unter anderem beim Studio Hannes Wettstein (Huerlemann), 2nd West und This Weber Design. 2019 absolvierte er eine Design Residency in Portugal im Bereich Porzellan. Seit seiner Rückkehr arbeitet er selbständig und war unter anderem Gastkurator für den Designers’ Saturday in Langenthal.

Alvra

CHF 398.—

Frédéric Dedelley


Produkt Design

Fribourg, CH
Zusammenarbeit mit OKRO seit 2022

Frédéric Dedelley, geboren in Fribourg, studierte Produkt Design an der Écal in Lausanne und am Art Center College of Design (Europe). Bevor er 1995 sein eigenes Atelier in Zürich eröffnete, sammelte er Erfahrungen in verschiedenen Studios in Paris, San Francisco und der Schweiz. Von 2001 bis 2016 lehrte er Design an den Hochschulen Basel und Luzern. Heute ist Frédéric Dedelley in den Bereichen Möbel, Innenarchitektur und Ausstellungs Design tätig und verfolgt freie künstlerische Projekte.

Hot Wire Extensions


Industrie Design

Sedrun, CH
Zusammenarbeit mit OKRO seit 2018

Nach einer Lehre als Bauzeichner in Kunst- und Brückenbau holte Fabio Hendry die Matura nach und studierte Design in Reykjavik, Zürich und London. Hendry lebt und arbeitet in Zürich. 2011 rief er mit dem Architekten Arthur Loretz in seiner Heimatgemeinde Sedrun die Stalla Libra ins Leben; ein Heustall für Kunstausstellungen, Konzerte und Lesungen. Mit seinem Brand „Hot Wire Extensions“ konzentriert sich Fabio auf die Erforschung von neuen Materialien und Herstellungsprozessen. Er will wissen, wo die Grenzen zwischen Handarbeit und industrieller Herstellung liegt. Für das Produktionsverfahren nutzt er Nylonpulver, ein Abfallprodukt aus der 3D-Druckerei. Seine Objekte oszillieren zwischen Einrichtungsgegenständen, Skulpturen und Installationen.

Isabell Gatzen


Produkt Design

Zürich, CH
Zusammenarbeit mit OKRO seit 2019

Ihre Arbeit basiert auf einer tiefen Wertschätzung der Benutzerfreundlichkeit. Von massenproduzierten Konsumgütern bis hin zu limitierten Auflagen kreiert sie Objekte, die ein Leben lang halten. Ihr Ziel ist es, Konventionen mit neuen Klassikern herauszufordern, die einfache, minimalistische Designs mit einer poetischen Erzählung verbinden.

Isabell Gatzen schloss 2005 mit einem Abschluss in Industriedesign an der Hochschule für Kunst und Design Zürich ab. Ihre Arbeiten wurden international ausgestellt und sie erhielt verschiedenste Preise und Auszeichnungen. Nachdem sie mit großen Global Playern der Unterhaltungselektronik wie Microsoft und HP sowie mit Sportswear-Marken wie Burton und Adidas in der Schweiz und den USA zusammengearbeitet hatte, gründete Gatzen ein eigenes Studio.

Isabell Gatzen, 1978 geboren, lebt und arbeitet in Zürich. 2010 gründet Isabell Gatzen ihr eigenes Design Studio in Zürich.

Juri Roemmel


Produkt Design

St. Gallen, CH
Zusammenarbeit mit OKRO seit 2021

Juri Roemmel entwickelt Objekte für Gallerien, Kunstprojekte und serielle Produktionen. Dabei stehen Recherche, Material und Herstellungsprozess genau so im Fokus wie Kontext, Mensch und Diversität. Durch präzise Beobachtung und pragmatische Umsetzung entstehen vertraute Objekte, die Gewohnheiten hinterfragen.

Rural

CHF 1495.—

Rural

CHF 995.—

Klemens Grund


Designer

St. Gallen, CH
Zusammenarbeit mit OKRO seit 2021

Klemens Grund, geboren 1982 im Schwarzwald, erlernt den Beruf des Tischlers. 2004 studiert er an der Akademie des Handwerks, Gut Rosenberg in Aachen und schließt dort 2007 ab. Im selben Jahr erwirbt er den Meistertitel im Tischlerhandwerk. 2007 bis 2010 arbeitet er als Meisterdesigner in der Schreinerei Brammertz in Aachen. 2010 bis 2013 ist er im Architektur-Atelier von Peter Zumthor in Haldenstein tätig. 2014 gründet er sein eigenes Designbüro in Köln. Es entstehen Gebrauchsgegenstände, Produkte und architektonische Projekte. Seine Arbeiten werden international ausgezeichnet, ausgestellt und publiziert. Heute lebt Klemens Grund in der Schweiz. Er arbeitet im 3D-Studio der Kunstgiesserei Sankt Gallen, gibt Workshops und unterrichtet.

Laurin Schaub


Keramikmacher

Bern, CH
Zusammenarbeit mit OKRO seit 2017

Die Keramikarbeiten von Laurin Schaub oszillieren zwischen alltäglichem Gebrauch und der reinen Inszenierung des Objektes. Sie zeigen sich erst verspielt, um sich dann in einer grossen Ernsthaftigkeit zum Gebrauch anzubieten. Sie irritieren mit amorphen Formen und sind doch bis ins letzte Detail kultiviert. Die Oberflächen erinnern an geschliffenen Marmor, Granit oder Edelstein und zeigen, wie versiert der Keramikmacher aus Bern in den verschiedensten Techniken und der Handhabe seines Materials ist. Laurin Schaub arbeitet hauptsächlich mit Porzellan und Ton.

Er leitete über zwei Jahre die Produktion der Firma Linck Keramiks in Worblaufen. Und ist zudem Dozent an der Schule für Gestaltung in Bern. Sein Atelier betreibt er in Bern. 2016 wurde Laurin Schaubs Schaffen mit einer Nomination für den Swiss Design Award belohnt.

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Verkauft

Schale Lustre

Unique

Mara Tschudi


Textil Design

Zürich, CH
Zusammenarbeit mit OKRO seit 2019

Mara Tschudi ist Gestalterin mit Sitz in Zürich. Ob sie mit Textilien, Papier, Holz oder Fassaden arbeitet, ihr Interesse gilt der Farbe. Farbe, die laut, rhythmisch, kräftig, aber auch harmonisch und energetisch sein will. In ihrer Arbeit geht es ihr stets um die Erarbeitung einer eigenwilligen Balance, um den bewussten, verspielten Bruch – in Stil, Form, Kombination und Komposition. Im Bruch, in der Spannung, liegt für Mara Tschudi die Essenz.

Ausstellungen: Raw Senses (2022), Gewerbemuseum Winterthur (2022), Vienna Design Week (2020), Okro Galerie (2019)

Kund:innen: Adidas, Collectif mon Amour, Eastpak, Freitag, Hochschule Luzern Design & Kunst, Intersport, Museum für Gestaltung Zürich, Odlo, Rigotex, Schiesser, ZigZagZurich, usw.

Marie Schumann


Textil Design

Zürich, CH
Zusammenarbeit mit OKRO seit 2019

Sie sieht Linien, denkt in Schichten und Bindungen, in Gewebe und Textil. Marie Schumann hat in Hamburg und Luzern Textil-Design studiert. Mittlerweile lebt die Weberin aus Rheinland-Pfalz in Zürich und pendelt zwischen ihrem Handwebstuhl zu Hause, wo sie Ideen erproben kann und den Textilwerkstätten mit High-Tech-Ausrüstung im Appenzeller Land und in Holland, wo sie ihre Entwürfe umsetzt.

Am Anfang von Marie Schumanns Arbeiten stehen Handzeichungen. Am Webstuhl werden daraus Wand - und Raumbilder. „Beim Weben kann ich immer handeln“, sagt sie. Das hat etwas Beruhigendes und gleichzeitig Faszinierendes. Denn es steckt immer auch sehr viel Experiment in ihrer Arbeit mit Schichten und Bindungen. Nie ist die Weberin ganz sicher, was aus ihren komplexen Farbkombinationen schliesslich an der Oberfläche durchschlägt. Marie Schumanns Stoffe, Wand- und Raumbilder erzählen von Durchlässigkeit und Dichte, von losen und engen Verbindungen, vom Spiel mit den Lichtern im festen Gewebe.

Meyer Staudt


Bildhauerin

Düsseldorf, D
Zusammenarbeit mit OKRO seit 2018

Annika Staudt arbeitet als Bildhauerin, Restauratorin, Modellbauerin und Referentin. Sie ist Inhaberin der renomierten Bildhauerwerkstatt Friedrich Meyer in Düsseldorf. Nach dem Abitur liess sich Annika Staudt in dem Betrieb zur Steinbildhauerin ausbilden. Von 2008 bis 2014 leitete sie die Modellbauwerkstatt im Atelier Peter Zumthor in Haldenstein. Die gezeigten Arbeiten sind Entwürfe aus der Werkstatt Meyer Staudt.


Fettnapf

CHF 190.—

Othmar Prenner


Bildhauer und Künstler

Langtaufers, IT
Zusammenarbeit mit OKRO seit 2019

Othmar hat das Tischlerhandwerk von Grund auf erlernt, später die Gewerbeschule für Bildhauerei besucht und danach ein Kunststudium absolviert. An der Kunst reizt ihn vor allem die Freiheit, an nichts gebunden zu sein, keine Konventionen zu beachten. Durch das Zusammenfliessen der künstlerischen Freiheit, der Handwerklichen Fähigkeit oder autodidaktischen Herangehensweise und der Beschaffenheit des Materials entstehen Oberflächen, Formen, Objekte und Gebrauchsgegenstände. Er fertigt in Eigenregie Werkzeuge und Maschinen an und im Verlaufe dieses Prozesses entwickeln sich automatisch seine handwerklichen Fertigkeiten, welche wiederum Inspirationsquellen für neue Arbeiten sind.

Der Rückzug in die Südtiroler Berge hat seine Arbeit sehr geprägt. Die Natur, die Landschaft, die Jahreszeiten, das Karge inspirieren ihn sehr und manchmal findet er einen Quadratmeter Wald spannender als ein ganzes Museum.

Plueer Smitt


Produkt Design

Zürich/Basel, CH
Zusammenarbeit mit OKRO seit 2015

Die beiden Schweizer Designer Dominic Plueer und Olivier Smitt spielen mit dem Vertrauten und dem Unbekannten. Sie unterlaufen mit ihren Arbeiten Vorurteile und Automatismen, die wir im Laufe der Zeit gegenüber Alltagsgegenständen entwickelt haben. Das führt zu überraschenden neuen Formen.
Plueer Smitts Stücke sind leise und fremd, Vergangenheit und Zukunft und sie erleben zudem eine Beseelung. „Das Produkt will erfahren und nicht bloss erkannt werden“, schreiben die beiden Designer über ihre Arbeiten. Und klar: „Material und Verarbeitung müssen stimmen, soll ein Produkt eine längere Existenz haben.“





Side Table N°2

CHF 3200.—

Bowl N°1

CHF 272.—

Ramona Gschwend


Gestalterin

Zürich, CH
Zusammenarbeit mit OKRO seit 2021

Ramona Gschwend (1994) ist in St.Gallen aufgewachsen. Heute lebt und studiert sie in Zürich. Als Gestalterin arbeitet sie in den Disziplinen des Produktdesigns, der Fotografie und der Raumgestaltung.

Mit möglichst einfachen Mitteln konzipiert und realisiert Ramona Gschwend Arbeiten, in welchen das Sichtbarmachen von Werten eine grosse Rolle spielt. Immer auf der Suche nach einem Bezug zur Natur, wirkt ihre Sprache konsequent, zugänglich, skulptural und ehrlich.

Seit 2016 arbeitet sie immer wieder in unterschiedlichen Kollaborationen. Objekte wurden unter anderem im Museum für Gestaltung sowie im Material Archiv Zürich ausgestellt. «Pressure Bowl» ist das Resultat einer bis heute anhaltenden Zusammenarbeit mit Juri Roemmel unter dem Namen Archiv Kalk.

Pressure Bowl

CHF 685.—

Robert Wettstein


Produkt Design

Zurich, CH
Zusammenarbeit mit OKRO seit 2020

Robert Wettstein arbeitet in den Bereichen Produktdesign, Lichtdesign und Möbel. Seine Arbeiten haben einen Bezug zum Raum und beinhaltet viele künstlerische Techniken, wie Fotografie und Malerei.

Ausgebildet in Orthopädietechnik. Master of Advanced Studies (MAS) Design, Art & Inovation, 2009, Basel FHNW; Certificate of Advanced Studies (CAS), "Material und Kunsttechniken" 2018, Zürich ZHdK / SIK (Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft). Eigene Praxis und Werkstatt seit 1985. Strukturdesign gegründet 1986.

Seit 2002 Dozent und Mentor an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) Industrial Design, Trends & Identity, Interior Design Entwicklungsprogramm IKEA.

Veröffentlichungen von Robert A. Wettstein: "Gefühltes Design" (2009); "Der Landistuhl im Detail" (2020)

Sebastian Marbacher


Gestalter

Zurich, CH
Zusammenarbeit mit OKRO seit 2018

Zugewandt, reduziert, alltagstauglich – Sebastian Marbacher gestaltet Produkte, Möbel und Räume, die sozial verankert sind. Seine Objekte und Installationen, vorzugsweise aus natürlichen Materialien und stets von der Logik des Herstellungsprozesses geprägt, evozieren das Urbedürfnis des sich Setzens und Zusammenkommens. Ein aktuelles Projekt, das diese Haltung erneut aufgreift, ist die Möbelserie Extra-Ordinary, eine Zusammenarbeit mit Textildesignerin Mara Tschudi.

Der international tätige Gestalter realisiert Projekte für Unternehmen, Galerien, kulturelle und öffentliche Institutionen wie u.a. die Kunst Halle Sankt Gallen, Patrick Parrish Gallery, das Stadtmuseum Aarau, Theater Nordkraft, Depot Basel, Freitag und Scarto. Nach der Berufslehre zum Konstrukteur und dem Studium in Industriedesign an der ZHdK, machte sich Marbacher 2013 in Zürich mit dem Studio Sebastian Marbacher selbständig. 2017 wurde sein "basic chair" mit dem Swiss Design Award ausgezeichnet.

Basic Chair

CHF 398.—

Basic Stool

CHF 340.—

Studio Sain


Produkt Design

Wien, AT
Zusammenarbeit mit OKRO seit 2020

Studio Sain ist ein zeitgenössisches Designstudio, das sich auf experimentelles Objektdesign und konzeptionelle Lehrwerkstätten konzentriert.

Gegründet 2018 von Namuun Zimmermann und Martijn Rigters, erforscht Studio Sain das breitere Thema Design aus einem menschenzentrierten Ansatz heraus und arbeitet in den Bereichen Objektdesign, Forschung und Ausbildung.

Tim Teven


Produkt Design

Eindhoven, NL
Zusammenarbeit mit OKRO seit 2019

Tim Teven ist ein holländischer Designer, der 2018 an der Design Academy Eindhoven seinen Abschluss erlangte. Ein technischer und materialorientierter Designansatz zusammen mit einer praktischen Arbeitsweise ermöglicht es ihm, auf experimentelle Weise zu spielen und zu kreieren. In vielen seiner Arbeiten wird der Produktionsprozess als Werkzeug für das Design und als Leitfaden für die Gestaltung des Endergebnisses und der Funktion des Objekts verwendet. Der unkonventionelle Umgang mit Materialien, um den Herstellungsprozess neu zu überdenken, erlaubt es ihm, überraschende Techniken zu finden, die dann in ein funktionales und dennoch interessantes Objekt umgesetzt werden können. Teven arbeitet in seinem 2018 gegründeten Designstudio in Eindhoven, in dem alle Objekte mit industrieller Handwerkskunst von Hand gefertigt werden.

Tschudi und Marbacher


Textil Design und Gestalter

Zürich, CH
Zusammenarbeit mit OKRO seit 2019

100% Mara Tschudi, 100% Sebastian Marbacher: Die erste Kollaboration der Textildesignerin und des Gestalters ist eine Fusion von Kernanliegen und Kompetenzen, von Funktion und Ästhetik. Dank der angewandten Aufgabenteilung und der Regel «Keine Kompromisse» entstand eine vierteilige Möbelserie, die zwei Herangehensweisen und Handschriften vereint. Marbachers Formensprache evoziert das Urbedürfnis des sich Setzens, Zusammenkommens und Arrangierens. Ganz in der Manier von Tschudis Designbüro Studio Surface Service sind die collagierten Oberflächen ein Spiel mit Formen und Farben, das den Boden- und Wandobjekten ihre reizolle Haptik verleiht.

Aus Überzeugung setzen Tschudi und Marbacher unprätentiöse, natürliche Materialien ein – namentlich Holzfaserplatten und eingefärbtes Papier –, weil sie in ihrer Arbeit bewusst das Kostbare im Alltäglichen thematisieren. Extra-Ordinary wurde in Zürich in aufwendiger Handarbeit hergestellt.